Sendo Franco

Galera que lê o blog, queria acabar as análises de Kubrick essa semana mas não consegui manter o mesmo entusiasmo que tinha no começo da empreitada. Depois de escrever um mediocre artigo sobre "2001"me vi pensando em porque analisar obras ja tão superexploradas de todas as formas imagináveis e inimagináveis, como são estes classicos. Sim, pulei "Laranja Mecanica" porque ja tinha um textinho pronto para Barry lyndon, mas até que eu jogue nova luz sobre os filmes me eximo de continuar escrevendo mediocrimente. Tentarei acaba-los até o ano novo se o entusiasmo retornar...........

Stanley Kubrick: Barry Lyndon (*****)

Vou ser franco, Barry Lyndon é o filme que mais gosto de Kubrick.
É o que me dá mais prazer de assistir e ,por circustancias de uma mente genial, também é muito bom.
Porque?
O cinismo da aristocracia. o roteiro é muito bom, o romance falso, a história de vida do personagem principal.
Gosto de pensar em Barry como o Alex do século XIII, só que menos ingenuo. Afinal alguem ali precisa ganhar algo para viver.
E Kubrick entende isso, esse cinismo do carâter humano que vêm de séculos e séculos.
História a parte, este também deve ser um dos mais belos filmes da história visualmente. É sabido que Stanley Kubrick queria dar uma sensção de pintura barroca, chapada e com profundidade nas luzes. E ele conseguiu. Para tanto ele tirou câmeras de caixotes velhos para poder filmar em luz natural de velas, e usou lentes que ele mesmo testou para chegar ao resultado.
Além disso temos a direção de arte e o figurino, esses acompanhados da trilha sonora belísssima.
Visual esplendoroso, música emocionante, história excelente, ritmo incontestável, atuações impecáveis = filmes maravilhoso.
Não é puxação de saco não, é um puta filme.
Obs. Estou escrvendo tudo isso de cabeça, porque um amigo ainda tem que me devolver esse DVD. Se vc esta lendo... bom vc ja sabe. hehe

2001

De vez em quando, em conversas informais, normalmente em mesas de bar e com pessoas leigas ou desinteressadas que querem passar o tempo vc é confrontado com a ingrata pergunta: "Qual o melhor?". Pode ser de filme, diretor, musica, arte, show ou aula de marketing. No meu caso sendo filmes, que me perguntam: "Qual o melhor filme pra você?". Bom, considerando-se a impossbilidade de responder tal pergunta e informalidade da mesma, depois de um discurso preparetório de minha parte, respondo com o nome na ponta da lingua:
2001 - Uma Odisséia no Espaço. "porque?" É o filme mais singular ja feito. Não há nada igual ou ao menos parecido.
Fim de conversa.

Tentei procurar um artigo que li ano passado na net em que um especialista em cinema fazia em duas partes uma análise histórica e semiótica* da obra mestra de Kubrick. Não encontrei. Portanto quero poupar você e eu de algo tão específico, longo e para alguns chato que seria a tal semiótica de 2001 escrita por mim. Quero apenas dizer oq acho e sinto neste filme. É dificil colocar em palavras, não por ser "amor", mas pela complexidade racional e emocional que esse filme proporciona.



2001 é o filme com o melhor casamento entre imagem e som. A partir de 2001 música passa a ser uma parte fundamental do trabalho de Kubrick, ela traz mais do que ritmo ou emoção, ela traz contexto (muitas vezes ela contraria a imagem). Como por exemplo minha cena preferida do filme, a primeira vez que vemos o espaço pós o "amanhecer". Modernidade e Classicismo. Aquele balé espacial com o "Danúbio Azul", é inebriante. É engraçado porque não é uma narrativa de cinema o filme, ele não tem história, mas tem contexto e amarração.



Sobre oq o filme fala? A busca infinita do homem por conhecimento e logividade? perfeição? incapacidade? alienigenas?. Eu acredito que fale humanamente sobre busca pela perfeição, pela preservação da espécie e do individuo. Mas toda vez que revejo penso em coisas novas. Oq é o monolito? o objeto perfeito? o homem se torna objeto? continua-se como objeto?. Isso que é o mais interessante sobre o filme, além de um esplendor visual, ele é um obra de arte, um livro aberto.



Kubrick com certeza deve ter enlouquecido para chegar e perfeição aqui nesta obra. Os planos de fotografia, o movimento, o ritmo, os simbolos, a música é tudo tão bem fechado e casado. E os momentos com o único personagem completo no filme: H.A.L. 9000. Um dos melhores personagens do cinema, esse computador, essa maquina dá muito medo e raiva. Ow, a cena em que ele implora para não ser desligado. Puta que o pariu.



Seila. Foram alguns tópicos sobre o filme. Vá ver, goste ou não, é impossível sair dele uma pessoa igual a que entrou.

Stanley Kubrick: O Periodo Classico

A patir do ano de 1968 Stanley Kubrick levou o cinema a lugares inéditos e, em alguns casos, nunca mais alcançados.
É engraçado perceber influencias de cineatas (para não dizer cópias) em certas épocas. Spielberg lançou o blockbuster happy-end e muitos também o copiaram depois, alguns até mesmo na mesma qualidade que o mestre. O mesmo ocorreu com Tarantino e seu cinema singular nos anos 90. Mas não conheço 1, 1 cineasta que seja "discipulo" de Kubrick. Podem até ter se apoiado nos "ombros" e espaços abertos pelo gigante, mas nada foi produzido com a mesma narrativa.

O período que estava falando compreende 4 filmes. Só 4. E são eles:

2001 - Uma Odisséia no Espaço.

Laranja Mecanica

Barry Lydon

O Iluminado

Pronto. São Esses.
Cara, não conheço 1 cineasta que tenha tido uma seguidinha como essa. 4 filmes brilhantes. Na minha memória vem Pedro Almodóvar agora (Tudo sobre Minha Mãe, Fale com Ela, Má Educação e Volver). Mas a diferença esta que os filmes de Almodóvar tem 1 estilo (e muitas vezes 1 tema) equanto.... qual o tema semelhantes das 4 obras de Kubrick? Ah. Elas são todas totalmente diferentes!. Haha.... foda....
Pensei em escrever sobre elas nesse post. Mas não. Elas merecem cada um um post só para elas.
Então. Vamos la!

Stanley Kubrick: Gênio sem amarras

LOLITA (***)

Lolita poderia ser melhor.
É um fime datado que para nós, ja acostumados com a perversão e a tensão sexual inserida no cinema a partir dos anos 70, se torna mais cômico do que controverso, polêmico e tenso. Mas não se engane, ele foi para a época. Mais pela temárica do livro de Andrey (que também assina o roteiro) do que pela abordagem de Kubrick. A Escolha de Peter Sellers eu acho um erro por exemplo, pois apesar de ser o melhor desempenho do elenco ele traz o tal ar cômico que não condiz com a história de pedofila.
Mas talvez essa seja a intenção de Kubrick, mostrar a piada que é o ser humano. O quão perdido e louco ele é.
Poderia ser melhor para os tempos de hoje, foi revolução na época.

DR. FANTASTICO (Dr. Strangelove - or How I Learned to Stop Worring and Love the Bomb)
(*****)

Um maravilhoso filme de comédia negra.
Em meio ao caos de caça as bruxas, medo da terceira guerra mundial, fim apocaliptico nuclear, eis que Kubrick faz esse filme para rir desse medo generalizado. Desde a primeira cena da para saber que tudo pode acontecer!
Dizem que quando Stanley comprou os direitos do livro-documento sobre os detalhes de funcionamento do departamento de defesa aérea da época da guerra fria ele queria fazer um filme sério sobre os perigos de uma corrida por armas monstruosas como aquelas, mas ao ler o livro tudo era tão insano que ele chegou a conslusão de que aquilo não podia ser sério! "oq? ta brincando? não pode ser verdade que esses generais estão tão malucos assim?". E Eis que surge "Dr. Strangelove - or How I Learned to Stop Worring and Love the Bomb". Um filme ainda mais contoverso, um dos meus favoritos do diretor, e que deve ter obrigado ao departmento de defesa rever seus planos por ter toda sua estratégia revelada!
Alguns criticos na época chegaram a chamar o filme de "a sick joke". alguns foram até mais longe: "Kubrick muts be physicaly harmed". Mas não tem como não adorar vendo Peter Seller em três papeis, esses sim que caem como um luva para ele. E o final...."We'll meet again... don't know when... don't know when...". Fantástico.
Pois como disse Sideny Pollack: "Não me lembro de nenhum filme dele que não tenha sido odiado e causado controvérsia. Mas depois que dez anos passam todos se tornam clássicos".



É. Kubrick estava solto e no topo de sua habilididade.
"Depois de Lolita e Dr. Fantástico eu sabia que os filmes dele eram especiais. Tinhamos que esperar por seu próximo filme. E com alta expectativa! e em 2001 essa expectativa foi superada" Martin Scorsese.

Stanley Kubrick: The Flying Padre

É com prazer que informo que encontrei o primeiro curta-ficção de Kubrick antes mesmo de dirigir "Fear and Desire".
O Youtube que tem tudo....

Stanley Kubrick: O Épico

O contato com Kirk Douglas abriu portas para Stanley. Tanto que, em meio ao caos de demissões de seu filme Kirk foi recorrer a mão desse jovem gênio para direção de seu novo filme.

SPARTACUS (****)
Um dos maiores épicos da história do cinema é também um dos poucos transgressores.

O único filme dessa época, sobre o tempo dos romanos, sem Jesus. Tem fé nele, isso tem, mas fé no poder transformador humano. Não é bem o que Stanley acredita, como veremos em seus próximos filmes, mas é o máximo que conseguiu fazer com material e condições.
Grandioso, com cenas de batalhas monumentais arquitetas por Kubrick (ja que nem existiam no roteiro) e filmadas na Espanha o filme ainda encontra espaço para um tom intimista, uma análise do povo romano e para discutir moral politica. Bem profundo para um épico Hollywoodiano, não?
Existem alguns vários momentos xulos, principalmente com o entrave Kirk, mas os momentos de superação dele nos fazem esquecer das horas ruins. Não é o melhor épico de todos os tempos (essa batalha ja é indiscutivelmente “Lawrence da Arábia” para mim) mas é uma boa obra que um tanto datada na produção, é conduzida por mãos, digamos, “competentes”.
Sucesso de público e critica (venceu 4 Oscars) ele alçou a fama de Kubrick em Hollywood, mas deu mais que isso a ele, deu a certeza de que o “Studio System” dava era dor de cabeça, pois era um filme comandado por Kirk, o produtor. Tinheiro? Sim. Fama? Provavelmente. Liberdade artística?

Nas palavras do próprio cara:
“De agora em diante quero palavra final na montagem. Quero filmar uma história pela qual tenho tesão”.

Stanley Kubrick: O Amanhecer

Fotógrafo de formação trabalhou o começo de carreira na revista “Look” com 18, onde fez fama com fotos inovadoras. Interessado em fazer filmes, Stanley, a partir dos 20 e poucos anos, fez 4 filmes que são os primeiros de sua mais obscura fase. O Primeiro deles ele próprio tirou de circulação anos mais tarde, "Fear and Desire", um abordagem sobre as loucuras da guerra foi financiado pelo seguro de vida de seu pai. Poucos viram estas obras que, apesar de fundamentais para entender seu crescimento como cineasta, são ainda escasas pelas cinematecas. E foram elas, principalmente por desonhecimento, que fui atrás para começar esta semana que inaugura os artigos dos “grandes cineastas”.

A Primeira produção de Stanley "profissional" mas com baixo orçamento foi essa:

A MORTE PASSOU POR PERTO (Killer’s Kiss) (**)

O primeiro filme de Kubrick e é interessante observar como ele dialoga mais com as imagens do que com o enredo ou a parte sonora. Têm um ator que por sua presença de cena e manerismo poderia ter sido tirado de um filme mudo!.
A história não é boa, nem cativante. É o pior filme do cineasta. Mas dêem um tempo, nem todos podem ser Orson Welles.
Entretanto todas as tedências e marcas registradas do génio estão aí.: Camera parada com planos gerais. Tensão Psicológica (Olha a cena na loja de bonecas!) e principalmente fobia (nóia) social.
No final é um filme desnecessário que não recomendo, a não ser para quem quiser completar a cinematografia de Kubrick.

KIller's Kiss com sua extraordinária utilização da "luz" chamou a atenção de James Harris, um produtor que junto com Kubrick funcou a Kubrick-Harris, a qual achou parceiros para seu segundo filme:

O GRANDE GOLPE (The Killing) (***)

Este filme pode ser chamado de um “blueprint” para filme de golpes como Ocean’s 11 de hoje em dia. Flash Backs. Estilo Noir. Personagens tensos mas carismáticos.
É um bom filme. Mas com Kubrick ainda nas “amarras” do sistema.
Pode-se perceber uma ousadia visual e narrativa em meio a chupinhação de outros géneros (principalmente no roteiro).
Um momento que vislumbramos o futuro genial do autor? A cena final: Lenta. Entregue. Subjetiva. Inconclusiva. Explicatória do título.

A Reputação dessa produção que tinha um famoso diretor de foto ja honrado pelo Oscar possibilitou que o novo roteiro de Kubrick tivesse financiamento decente e contatos para produção. Este filme trouxe ele a luz do mundo do entreternimento.


GLÓRIA FEITA DE SANGUE (Paths of Glory) (****)
O Primeiro grande trabalho do diretor foi este “semi” épico em preto e branco sobre a primeira guerra mundial. Com o estrelar Kirk Douglas no elenco (pai do atual Michael Douglas) o filme lançou Kubrick na comunidade cinematografia. De um desconhecido cineasta e fotografo ele agora havia dirigido Kirk e era uma promessa.
O filme em sí é uma maravilha que mostra nitidamente o sarcasmo e as mazelas sociais que marcariam os futuros filmes do mestre. Com um roteiro escrito a três mãos, Kubrick uma delas, a critica com leve comedia e deprezeo pela “politicagem” na guerra, e o pouco apreso ao valor humano, é o que valem no filme. Podemos ver momentos de grande talento do diretor, principalmente com a urgência da camera sobre trilhos e dos cortes, nas salas luxuosas e reunião do comando francês. Um esmero em atuações (apesar de Kirk ser aquela coisa estável) e um fim que, como Spielberg disse, emociona não pelo exagero mas pela humnidade: Simples, realista e contundente.



"Glória" ficou banido por 20 anos na França.
Ao lançar o filme Kubrick tinha 28 anos.

A Life in Pictures

50 anos. 13 filmes.

Semana: Stanley Kubrick

Se é para falar de filmografias, porque não começar pela do mais venerado dos cineastas?
Exigente.
Louco.
Brilhante.
Exato.
Perfeccionista.
Stanley Kubrick é um dos poucos cineastas que a obra se engrandece com o tempo. Todos os seus filmes foram criticados, odiados, excomungados no lançamento para se tornarem obras-primas e influencias máximas do cinema no futuro. E nada explica melhor este disparate do tempo do que o cliché de que “obras inovadoras e geniais nunca são feitas e compreendidas em sua época”.
Com vcs, “the real killer” (nas palavras de Martin Scorsese):